Consultor e especialista em teledramaturgia brasileira e latino-americana, Mauro Alencar fala sobre censura, redes sociais, identidade das novelas e os grandes autores da TV
A história da televisão brasileira, seus grandes autores e as transformações provocadas pelos novos tempos são alguns dos assuntos abordados por Mauro Alencar, consultor, mestre e doutor especialista em teledramaturgia brasileira e latino-americana, no podcast “Ser Artista”, apresentado por Marcus Montenegro. O episódio também marca a parceria entre os dois na produção de um livro que celebra os 76 anos da televisão brasileira.
Durante a conversa, Mauro relembra o período da censura e estabelece um paralelo com o comportamento nas redes sociais atualmente. Para ele, embora a televisão daquele período enfrentasse cortes e restrições, havia também uma relação diferente entre as pessoas.
“A geração de hoje está vivendo um outro momento. Hoje em dia é todo mundo se xingando, se cancelando. Nós falávamos o que a gente gostava e ninguém te cancelava e muito menos te xingar na internet. As pessoas tinham um respeito, porque nós tínhamos um inimigo chamado o censor.”
O especialista explica que, durante o período de censura, textos e produções eram submetidos a uma rigorosa fiscalização. “Na época da censura tudo era cortado, eles checavam o texto e o vídeo depois e isso foi até o final dos anos 80”, relembra.
Mauro também faz uma leitura particular sobre alguns dos principais autores da teledramaturgia brasileira, associando cada um deles a uma característica marcante de sua obra. Gloria Perez, segundo ele, “é um mundo na telenovela”; Walcyr Carrasco, “a excelência do melodrama”; Manoel Carlos, “a crônica da telenovela”; Agnaldo Silva, o “realismo nordestino, apimentado com grande sensualidade”; Silvio de Abreu, “o suprassumo da comédia”; e Rosane Svartman, “o cotidiano na televisão”.
A conversa também passa pela presença dos veteranos na televisão e pela relação entre identidade, público e audiência. Marcus Montenegro questiona a ausência de grandes nomes da teledramaturgia de outras gerações e os reflexos disso na identificação do público com as novelas atuais.
Para Mauro, conhecer profundamente quem está do outro lado da tela é fundamental para construir uma narrativa que dialogue com diferentes gerações.
“É preciso ter uma estratégia, conhecer o público e fazer a novela que entra na casa de cada um.”
Especialista em psicologia da mídia, área que estudou durante um ano, Mauro defende ainda que a teledramaturgia precisa continuar refletindo a diversidade da sociedade e não pode se limitar a um único perfil de público.
“A novela, a arte traduz a vida. Não tem como escrever só para pessoas jovens e hoje ainda precisamos avançar com relação a isso.”
Com uma trajetória dedicada ao estudo e à preservação da memória da televisão, Mauro Alencar leva ao “Ser Artista” uma reflexão sobre o passado, o presente e os caminhos da teledramaturgia brasileira, em uma conversa que também antecipa temas do livro que prepara ao lado de Marcus Montenegro em homenagem aos 76 anos da televisão brasileira.
Marco Aurélio Jr. Pereira